Villa Amalia

A pesar de ser un autor prácticamente desconocido en nuestro país, Benoît Jacquot tiene una extensísima trayectoria como director desde que comenzara a realizar cine a mediados de los setenta. Amante de la literatura e interesado en las teorías psicoanalíticas, fue el primero en filmar al pensador Jacques Lacan en un documental que se convertiría en su debut tras la cámara, y a partir de ese momento, su prestigio se ha ido labrando gracias a su pulcritud a la hora de realizar adaptaciones literarias. Desde Fyodor Dostoyevsky, Franz Kafka, Henry James, Jorge Luis Borges, Marivaux, Yukio Mishima hasta Marguerite Duras, Benoît Jacquot ha configurado a través de su obra un rico panorama intelectual y filosófico reflejo de las inquietudes de la época que le ha tocado vivir. A menudo se ha servido del retrato de personajes femeninos esquivos e inseguros, en proceso de búsqueda de su propia identidad, que se internan en tortuosos caminos de autoconocimiento a través de la experimentación con sentimientos que las enfrentan con sus inseguridades.

En ese sentido, su último film, Villa Amalia encaja a la perfección con todo ese dispositivo teórico practicado a lo largo de su carrera: de nuevo parte de una adaptación literaria, en esta ocasión del escritor Pascal Quignard (conocido por ser el autor de Todas las mañanas del mundo), vuelve a trabajar con Isabelle Huppert en su sexta colaboración juntos, regresa a los ambientes intelectuales y burgueses en los que ha desarrollado buena parte de su obra, y, sobre todo, vuelve a centrar la narración en la metamorfosis que sufre una mujer y en el proceso de cambio que la conduce a alcanzar su libertad, tanto física como mental y espiritual.

Isabelle Huppert interpreta a Ann, una mujer que se ha de replantear toda su vida después de conocer que ha sido víctima de una infidelidad. A partir de ese momento, todo su mundo se desmorona y decide emprender un camino de huida hacia ninguna parte. Jacquot construye una película entrecortada y sensitiva, muy influida por los ritmos y el tempo musical (la protagonista es compositora y concertista de piano) y capaz de crear atmósferas contrapuestas de un plano a otro que nos conducen desde la ansiedad y el desconcierto, hasta la serenidad que desprende un luminoso día de playa. Juega con los contrastes, cambia de registro, modula el silencio y la angustia, la rabia y la desazón.

Villa Amalia es un film sobre lo terrible y a la vez hermosa que puede ser la soledad, también sobre el proceso de despojamiento de capas que todos tenemos que quitarnos si queremos llegar al núcleo de nuestros miedos más íntimos para actuar sobre ellos. En ese sentido, Ann se enfrentará no sólo a su marido, sino también a su padre, que la abandonó siendo pequeña y que ahora regresa a su vida, también a su profesión, a su capacidad para crear emociones que la perturban pero que al mismo tiempo se convierten en su catarsis.

Isabelle Huppert vuelve a regalarnos un trabajo de intensidad interpretativa irreprochable. La película es ella, y nada más. Ella y un director que la mima en cada plano y sabe sacar la fragilidad que alberga su aparentemente helado corazón.